Em 2025, a música afro-brasileira vive um novo momento de reconhecimento, reinvenção e afirmação cultural. Influenciada por movimentos sociais, novas tecnologias e uma crescente valorização da identidade negra, as tendências sonoras no Brasil afrodescendente apontam para uma fusão de raízes ancestrais com a estética contemporânea.

Resgate das raízes e ancestralidade

Uma das principais tendências é o fortalecimento de ritmos tradicionais como o ijexá, o maracatu, o jongo e o coco, que vêm sendo revitalizados por jovens artistas negros em todo o país. Projetos como Afro Futurismo Sonoro (Recife) e coletivos como o Ilú Obá de Min (São Paulo) têm investido em ações educativas e artísticas para reconectar o público urbano com os sons de matriz africana.

A ancestralidade deixou de ser apenas uma influência e passou a ser central na produção musical de artistas como Luedji Luna, Rincon Sapiência, Larissa Luz, Baco Exu do Blues e Xênia França, que ampliam seu alcance nacional e internacional com letras que abordam a negritude, espiritualidade e resistência.

Afrobeat, trap e eletrônica: fusões globais

Outro fenômeno marcante em 2025 é a fusão entre os ritmos afro-brasileiros e os gêneros eletrônicos e urbanos globais. O afrobeat, originado na Nigéria, encontrou na Bahia e no Sudeste brasileiro um espaço fértil para experimentações com funk, trap e samba-reggae. Nomes como ÀTTØØXXÁ, Majur, Tasha & Tracie e Urias misturam batidas pesadas, letras engajadas e visual futurista para criar um som potente e dançante.

O produtor DJ Nyack, parceiro de Emicida, destacou recentemente em entrevista à Rolling Stone Brasil que “há uma geração de artistas negros hoje que está produzindo como forma de enfrentamento, mas também de celebração da nossa existência”.

Música como ferramenta política

A música afro-brasileira de 2025 é também um campo de disputa política. Letras denunciam o genocídio da juventude negra, o racismo estrutural, a violência policial e as desigualdades históricas. Ao mesmo tempo, há uma crescente valorização do afrocentrismo, dos idiomas iorubás e bantus, e do uso da arte como instrumento de reeducação histórica.

A plataforma Afropunk Brasil e festivais como o Festival Latinidades têm contribuído para dar visibilidade a esses artistas, criando redes de apoio e distribuição alternativas à lógica comercial das grandes gravadoras.

Plataformas digitais e independência

As redes sociais e os streamings continuam sendo fundamentais para a autonomia dos artistas negros. Com o declínio dos contratos físicos e maior acesso à tecnologia de gravação caseira, muitos artistas se mantêm independentes, criando selos próprios, como o Selva Discos e o Coletivo Pretas Sonoras. As ferramentas digitais também possibilitam maior intercâmbio com músicos africanos, caribenhos e norte-americanos, fomentando um novo ciclo de globalização cultural negra.

Educação e formação

Iniciativas como as Escolas Livres de Música da Periferia, o projeto Candeia Musical no Rio de Janeiro e a Casa Preta em Salvador contribuem para formar novas gerações de músicos negros com repertório técnico e político. Além disso, há um aumento de mulheres negras em espaços de produção, regência e sonoplastia, rompendo com o machismo e o racismo da indústria musical.

Em 2025, a música afro-brasileira se consolida não apenas como uma expressão cultural, mas como uma forma de resistência, cura e futuro. Mais do que tendência, ela reafirma o protagonismo do povo negro na construção da identidade sonora do país. A luta por visibilidade caminha lado a lado com a estética, gerando um movimento que é, ao mesmo tempo, memória e vanguarda.

Referências:

• Plataforma Afropunk Brasil: www.afropunk.com/brasil

• Dicionário da Música Afro-Brasileira – Nei Lopes

• Latinidades – Festival da Mulher Negra (www.afrolatinas.com.br)

• Ilú Obá de Min (www.iluobademin.com.br)